TALLERES

CUPO COMPLETO

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Propuesta

Este taller propone trabajar en torno a las persistencias dictatoriales en el presente, entendiendo la fotografía como un dispositivo de memoria, pero también como un campo de disputa de sentidos, un modo no solo de registrar lo visible sino también de señalar lo negado. A partir de la noción de “fantasmas” —no como lo ausentado, sino como aquello que insiste en aparecer— se ensayan modos de abordar la compleja relación entre imagen, historia y política.

Tomando como referencia el libro Fantasmas de la dictadura de Mariana Tello Weiss  (2025)rastrearemos huellas materiales e inmateriales del terrorismo de Estado en la provincia y del cierre de los ingenios azucareros que en los años sesenta y setenta asoló Tucumán. Recorreremos lugares significativos para un ejercicio de memoria, articulando reflexión teórica y práctica fotográfica, poniendo en diálogo el trabajo con imágenes y herramientas de análisis crítico.

Partimos de preguntas: ¿qué marcas visibles o invisibles quedan del pasado en los territorios atravesados por el terrorismo de Estado y la reconversión neoliberal? ¿Cómo representar lo que no tiene imagen? ¿Qué huellas o espectros nos siguen hablando hoy? ¿Puede la foto devenir presencia de lo ocultado o negado, registro de lo ausente?

El taller se desarrollará como una experiencia colectiva y situada, incorporando recorridos por sitios emblemáticos de la historia reciente en Tucumán, entendidos como territorios activos de significación en el presente. En cada uno de esos sitios sostendremos conversaciones con investigadores y portadores de memoria.

Modalidad y cronograma

 Encuentros virtuales previos
• Lunes 14/09 – 18 a 20 hs
• Lunes 21/09 – 18 a 20 hs

 Presenciales:
• Lunes 5 y martes 6 de octubre (jornadas completas), miércoles 7/10 (mañana)
Punto de encuentro: Lunes 5/10 a las 9 hs en el MUNT (Museo de la Universidad), San Martin 1545.

Salidas de campo:

Día 1:

• Pueblo de Santa Lucía. Antiguo ingenio azucarero cerrado en los años sesenta, cuyas instalaciones fueron utilizadas como base militar a partir del Operativo Independencia, en 1975.

• Espacio para la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos “La Escuelita de Famaillá” donde funcionó el primer centro clandestino de detención de la Argentina.

Día 2:
• Compañía de Arsenales 5 Miguel de Azcuénaga. Sitio que albergó un centro clandestino de detención y donde se hallaron restos de personas detenidas desaparecidas.

• Bosque de la Memoria en el cerro San Javier. Sitio promovido por organizaciones de DDHH en convenio con la UNT, en memoria de las personas detenidas desaparecidas.

 Día 3:
• Tareas de edición en el MUNT (Museo de la Universidad), San Martin 1545.

 Dirigido a

Fotógrafxs, artistas visuales, investigadorxs y personas interesadas en trabajar sobre memoria, historia reciente y prácticas visuales situadas.

Importante

Quienes se inscriban en este taller no tendrán tiempo para cursar otro.

Sobre las coordinadoras

Cora Gamarnik es doctora en Ciencias Sociales y licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como investigadora adjunta del CONICET y profesora titular de Didáctica de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Su trabajo se concentra en los cruces entre historia, comunicación y estudios visuales, con especial foco en la cultura visual, la fotografía de prensa y la historia del fotoperiodismo en la Argentina. Coordina el Área de Estudios sobre Fotografía de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y es co-directora del Grupo de Estudio sobre Arte, Cultura y Política en la Argentina Reciente, con sede en el Instituto de Investigaciones Gino Germani. También dicta cursos de posgrado en distintas instituciones. Ha publicado artículos y libros sobre imagen e historia; entre ellos, El fotoperiodismo en Argentina. De Siete Días Ilustrados (1965) a la agencia SIGLA (1975). 

Ana Longoni  es escritora, Investigadora del CONICET y profesora de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires y otras universidades. Es también activista transfeminista. Doctora en Artes (UBA), trabaja sobre los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Entre sus libros destacan Del Di Tella a Tucumán Arde (junto a Mariano Mestman, 2000), Traiciones (2007, reedición ampliada 2024), El Siluetazo (junto a Gustavo Bruzzone, 2008) y Vanguardia y revolución (2014). Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Curó sola o en colaboración las exposiciones Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe(2011), Perder la forma humana (2012), Con la provocación de Juan Carlos Uviedo (2016), Oscar Masotta, la teoría como acción (2017), Giro gráfico. Como en el muro la hiedra (2022), El futuro detrás (2023-24) y Alejandra Fenochio. Ahora (2025). Fue vicerrectora de Investigación y Posgrado de la Comisión Gestora de la Universidad de las Artes, Guayaquil, Ecuador, 2015. Entre 2018 y 2021, fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía (Madrid).

 Inscripción

🔗 Inscripciones abiertas
⚠️ Cupos limitados

La participación requiere un aporte solidario para el sostenimiento del taller de tres cuotas mensuales de $50.000 que deberán hacerse antes del inicio.

📌 ¿Cómo inscribirte?

1   📖 Leé atentamente la convocatoria

(es importante para conocer toda la info del taller)

2   💳 Realizá la transferencia
Alias: torero.salero.pasto
(Titular: Fundación Infoto)

3   📝 Completá el formulario
👉 https://forms.gle/xqbxeQT8hVLs5dm1A

4   📩 Enviá los comprobantes por mail
✉️ talleres.bienal@gmail.com En el asunto poner: “Taller Cora-Ana_APELLIDO NOMBRE_cuota 1”(o 2, o 3 cuando corresponda)
✔️ Con la primera cuota, tu inscripción queda registrada

Propuesta

Este taller intensivo propone un espacio de reflexión, reorganización y fortalecimiento de proyectos fotográficos en desarrollo.

A partir de preguntas sobre la narración —¿qué significa narrar?, ¿cómo se construye un relato?, ¿qué rol juegan las imágenes y las palabras?— se trabajará en la identificación de núcleos de sentido, imágenes clave y direcciones posibles.

La propuesta es construir una cartografía personal del proyecto, integrando pensamiento, intuición y experiencia. El trabajo colectivo permitirá potenciar la claridad narrativa, la fuerza de las imágenes y la proyección del proceso.

 Dirigido a

Artistas con un cuerpo de obra en desarrollo que busquen estructurar y profundizar su relato.

 Requisitos

• Traer entre 10 y 15 imágenes impresas
• Responder tres preguntas iniciales:

1. ¿De dónde vengo?
2. ¿Dónde estoy ahora?
3. ¿Hacia dónde voy?
   • Traer papel afiche y marcadores

Modalidad y cronograma 

Encuentros presenciales
• Lunes 5/10 – 15 a 19 hs
• Martes 6/10 – 15 a 19 hs

Lugar: Sala Osvaldo Fassolo, 1er piso CC Eugenio Virla, 25 de mayo 265.

Sobre la coordinadora

Stefie Wolff es artista visual y docente. Estudió Dirección de Fotografía en la Universidad del Cine. Brinda talleres de formación y experimentación fotográfica; es docente de Iluminación en IUPA y dicta el taller anual de Narrativas en Fotografía en la UNCO.

Obtuvo las becas Salto Luz / FNA 2017; Formación FNA 2021 y 2023; y Cultura de la Nación para el Festival de Fotografía en Quito (2023). Integra el programa Proyecto Imaginario (2024–2025). Fue seleccionada para residencias en México, Berlín, Argentina y el CdF (Uruguay). Recibió el Premio FELIFA 2021 (mención especial del público).

Co-dirigió residencias artísticas: Cuerpo y memoria (2025, con Gisela Vola) y Palimpsesto (2026, con Raymundo Lagresta). Participó en exposiciones grupales en Villa Victoria Ocampo (2017), Museo del Ojo (2023), CdF Uruguay (2022–2023) y Museo Municipal de Bellas Artes de General Roca (2024). Realizó exposiciones individuales: Paciencia (Neuquén, 2017) y Heimat (Berlín, 2017; Buenos Aires, 2018).

Inscripción

🔗 Inscripciones abiertas
⚠️ Cupos limitados

 La participación requiere un aporte solidario para el sostenimiento del taller de dos cuotas mensuales de $40.000 que deberán hacerse antes del inicio.

📌 ¿Cómo inscribirte?

1   📖 Leé atentamente la convocatoria
(es importante para conocer toda la info del taller)

2   💳 Realizá la transferencia
Alias: torero.salero.pasto
(Titular: Fundación Infoto)

3   📝 Completá el formulario
👉 https://forms.gle/jj77zK83wcAMtEAc9

4   📩 Enviá los comprobantes por mail
✉️ talleres.bienall@gmail.com 

 En el asunto poner: “Taller Stefie_APELLIDO NOMBRE_cuota 1”(o 2, cuando corresponda)

Propuesta

El taller propone el autorretrato como una herramienta de exploración y autoconocimiento. El cuerpo es entendido como territorio atravesado por memoria, experiencias e identidad.

A través de la fotografía, la escritura, el dibujo y la exploración sensorial, se desarrollará un proceso creativo orientado a construir imágenes que trasciendan lo representativo y se inscriban en una dimensión emocional y simbólica.

Ejes de trabajo

• El cuerpo como territorio
  • Memoria e imagen interna
  • Identidad y percepción
  • Integración de lenguajes

 Resultados

• Producción de un autorretrato final
• Desarrollo de una mirada personal
• Integración de distintos lenguajes expresivos
• Exploración de la identidad desde el cuerpo, la memoria y la percepción

 Dirigido a

Fotógrafxs y artistas interesados en explorar su propio cuerpo como lienzo de sus proyectos creativos.

Modalidad y cronograma

Encuentros presenciales
• Lunes 5/10 – 9 a 13 hs
• Martes 6/10 – 9 a 13 hs

Lugar: MUNT (Museo de la Universidad), San Martin 1545.

Sobre la coordinadora

Daphne Carlos es fotógrafa, artista visual, docente y gestora cultural peruana, fundadora y directora de Fuera de Foco, una escuela de fotografía con más de 13 años de trayectoria dedicada a la formación y experimentación visual.

Su práctica explora el cuerpo como territorio de memoria, huella e identidad, a través de procesos que integran la fotografía, el videoarte y la performance.

Su labor se extiende a la gestión cultural, organizando eventos y experiencias en torno a la fotografía y las artes visuales. Como docente, desarrolla talleres que inspiran la experimentación y la exploración personal.

Ha participado en exposiciones colectivas en Lima, Chile y Argentina, y ha presentado la performance “Un cuerpo un ser” en distintos países de Latinoamérica y Europa.

Ganadora de la beca del Máster PHotoESPAÑA (2025–2026). Ha participado en el Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea Mal de Foco (2015) y en el Diplomado de Antropología y Fotografía. Es egresada del Centro de la Imagen y

de la Universidad San Martín de Porres en Ciencias de la Comunicación.

Inscripción

🔗 Inscripciones abiertas
⚠️ Cupos limitados

La participación requiere un aporte solidario para el sostenimiento del taller de dos cuotas mensuales de $40.000 que deberán hacerse antes del inicio.

📌 ¿Cómo inscribirte?

1️  📖 Leé atentamente la convocatoria
(es importante para conocer toda la info del taller)

2   💳 Realizá la transferencia
Alias: torero.salero.pasto
(Titular: Fundación Infoto)

3   📝 Completá el formulario
👉 https://forms.gle/PXJYETkTnnin8Cqu5

4   📩 Enviá los comprobantes por mail
✉️ talleres.bienal@gmail.com 

En el asunto poner: “Taller Daphne_APELLIDO NOMBRE_cuota 1”(o 2, cuando corresponda)

Propuesta

Un espacio para explorar el cruce entre escritura y fotografía como territorios en diálogo.

En un presente híbrido, donde conviven lo digital y lo analógico, la relación entre imagen y palabra vuelve a adquirir centralidad. Este taller propone trabajar esa articulación como herramienta narrativa.

“Tono, tema y trama” serán las claves para pensar la estructura y dirección de cada proyecto.

Ejes de trabajo

• Relación entre texto e imagen
• Ritmo narrativo
• Construcción de sentido
• Escritura como herramienta

Dirigido a

Fotógrafxs y artistas interesados en integrar escritura e imagen en sus proyectos.

Modalidad y cronograma 

Encuentros presenciales
• Lunes 5/10 – 17 a 21 hs
• Martes 6/10 – 17 a 21 hs

Lugar: Librería El Griego, Muñecas 287.

Sobre el coordinador

Nicolás Pousthomis es fotógrafo documental, editor y gestor cultural argentino. Su trabajo se centra en procesos sociales, territorios en conflicto y experiencias colectivas, con una mirada comprometida con los derechos humanos y las transformaciones contemporáneas en América Latina. Es cofundador de la cooperativa Sub Cooperativa de Fotógrafos, un espacio de producción, formación y difusión de la fotografía documental que promueve prácticas colaborativas y narrativas situadas.

Ha desarrollado proyectos de largo aliento en distintos países de la región, articulando investigación, producción visual y trabajo colectivo. Su obra ha sido exhibida en festivales, museos y espacios culturales de América y Europa, y publicada en diversos medios y plataformas. Paralelamente, desarrolla una intensa labor como docente y coordinador de talleres, enfocada en el acompañamiento de procesos autorales y en la construcción de relatos visuales con perspectiva crítica.

Inscripción

🔗 Inscripciones abiertas
⚠️ Cupos limitados

La participación requiere un aporte solidario para el sostenimiento del taller de dos cuotas mensuales de $40.000 que deberán hacerse antes del inicio.

📌 ¿Cómo inscribirte?

1   📖 Leé atentamente la convocatoria
(es importante para conocer toda la info del taller)

2   💳 Realizá la transferencia
Alias: torero.salero.pasto
(Titular: Fundación Infoto)

3   📝 Completá el formulario
👉 https://forms.gle/pE2Ff15ACY4BMzY29

4   📩 Enviá los comprobantes por mail
✉️ talleres.bienal@gmail.com
En el asunto poner: “Taller Nico_APELLIDO NOMBRE_cuota 1”(o 2, cuando corresponda)

Propuesta

El taller propone generar un espacio de encuentro, creación y reflexión, en torno a historias difíciles de contar, que no se pudieron nombrar y que dejaron marcas invisibles en nuestros cuerpos y memoria. Historias que quedaron guardadas en una fotografía, en un dibujo, en una carta o que son recuerdo. Entendiendo al arte y, en particular a la fotografía, como un lenguaje capaz de nombrar y mostrar aquello que muchas veces permanece silenciado. 

Puede tratarse de historias complejas, marcas y transformaciones del cuerpo, duelos, mandatos, vínculos, silencios, pérdidas o recuerdos que todavía buscan una forma de ser narrados. No se trata necesariamente de contar una historia ni de revelar una experiencia personal, sino de explorar qué puede hacer el arte con aquello que cada quien quiera poner en juego. 

La propuesta toma como disparador el fotolibro “La Niña Pez”, de Verónica Borsani (Ed. La luminosa, 2025), que combina fotografías de archivo familiar, dibujos y textos para construir, en primera persona, un relato visual en torno al abuso sexual intrafamiliar (A.S.I.).

Se trabajará a partir de dinámicas creativas individuales y grupales. La charla de apertura entre la autora y las coordinadoras, rondará sobre el proceso creativo del fotolibro, las decisiones que atravesaron su realización y las preguntas que lo impulsaron: ¿Qué vas a hacer con lo que te hicieron? ¿Con qué voz vamos a contar nuestras historias? El taller busca abrir una reflexión colectiva sobre el potencial de la fotografía para representar aquello que resulta difícil de nombrar con palabras, habilitando otras formas de expresión y de escucha.

La imagen ocupará un lugar central como dispositivo de memoria y de creación. A través de ejercicios disparadores, se crearán materiales visuales que permitirán que cada participante establezca relaciones propias, active recuerdos, emociones y preguntas, y encuentre nuevas formas de significar sus experiencias.

Con estos materiales se desarrollará una instancia de creación colectiva de collage que, lejos de buscar una única interpretación, funcionará como territorio de encuentro entre miradas diversas. De este modo, la fotografía deja de ser únicamente un registro para convertirse en un lenguaje que posibilita el diálogo, la elaboración simbólica y la construcción compartida de sentidos. La obra resultante será también un testimonio del encuentro: una producción colectiva que exprese la potencia del arte para transformar el silencio en memoria compartida y en acción, apuntando a evidenciar que la reparación es en comunidad, y enfatizando el valor indispensable de la mirada activa y de la escucha sensible.

Objetivos

• Abrir un espacio de creación, intercambio y reflexión, en torno historias personales, utilizando la fotografía y la creación colectiva como herramientas para abordar la memoria, la reparación y la justicia.
• Promover formas de escucha sensible y activa, respetando los diferentes modos en que cada persona decide compartir, preservar o transformar aquello que trae al espacio. 
• Propiciar la construcción colectiva de un collage fotográfico que se convierta en un dispositivo para pensar, desde múltiples voces, la prevención, la reparación y el sentido de la justicia en relación al ASI y otras violencias. 
• Explorar la fotografía, el archivo, el dibujo, la escritura y el collage como herramientas para elaborar y resignificar experiencias personales y colectivas.

Modalidad y cronograma

Encuentro presencial
• Martes 6/10 – 15 a 19 hs

Lugar: MUNT, San Martín 1545

Requisitos

• Traer entre 10 y 15 imágenes propias impresas.

Elementos para collage: lápices, marcadores, revistas, diarios, papeles, tijera, plasticola, cintas, etc.

Sobre las coordinadoras

Verónica Borsani es diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires (UBA), autora y artista visual. Se especializa en diseño editorial y su trabajo está guiado por el activismo, la fotografía y el arte como modos de transformación social. Desde hace 30 años trabaja de manera independiente para medios de prensa, instituciones, colectivos y artistas locales e internacionales. Ha brindado charlas, presentaciones y talleres en universidades, escuelas y plataformas. Es autora de dos fotolibros: No somos lo que te esperas (2018), en coautoría y coedición, y La niña pez (Ed. La Luminosa, 2025). Este último fue declarado de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2025 y ha obtenido premios y reconocimientos. Sus fotografías y trabajos han sido publicados en revistas especializadas y expuestos en distintos festivales, galerías y museos nacionales e internacionales.

Celina De la Rosa es periodista y comunicadora de Tucumán, especializada en comunicación con perspectiva de género. Integró equipos de trabajo en el acompañamiento de casos de violencia de género, vulneración de derechos sexuales y reproductivos y abuso sexual. Colabora con medios de comunicación y organizaciones de la sociedad civil en proyectos de comunicación, producción de contenidos y estrategias narrativas. 

 Milagro Mariona es periodista, fotógrafa y docente de Tucumán. Es fundadora de La Nota Tucumán, un medio especializado en periodismo con perspectiva de género y derechos humanos, y cofundadora de Antro de Lesbianas, un proyecto de comunicación que articula periodismo y activismo lésbico. Su trabajo se centra en la producción de narrativas sobre violencias, memoria y derechos, explorando los cruces entre la comunicación y los procesos colectivos para pensar la justicia y la reparación. Es productora, guionista y protagonista del documental 22 veces Paola Tacacho, y docente de Comunicación y Género en la Universidad Nacional de Tucumán.

José Nuñez es docente de Historia en instituciones públicas y especialista en ESI y Derechos Humanos. Forma parte de AIESI (Asociación Interdisciplinaria de Educación Sexual Integral), desde donde ha coordinado distintos proyectos y talleres destinados a educadores y formadores en torno a diversas temáticas, orientados a garantizar los derechos de niñas, niños y adolescentes desde una perspectiva de derechos humanos, los transfeminismos y la educación popular.

Por las características especiales de este taller, es ABIERTO Y GRATUITO pero les pedimos a quienes puedan, hacer un aporte solidario para el sostenimiento del taller de una única cuota de $40.000 que deberá hacerse antes del inicio.

Inscripción

🔗 Inscripciones abiertas
⚠️ Cupos limitados

📌 ¿Cómo inscribirte?

1   📖 Leé atentamente la convocatoria
(es importante para conocer toda la info del taller)

2   💳 Realizá la transferencia
Alias: torero.salero.pasto
(Titular: Fundación Infoto)

3   📝 Completá el formulario
👉 https://forms.gle/jFfr65amfcuSJcJg7

4   📩 Enviá los comprobantes por mail
✉️ talleres.bienal@gmail.com
En el asunto poner: “Taller Borsani_APELLIDO NOMBRE”