PROTAGONISTAS

Editor a cargo de fotografía del diario Página/12 en Buenos Aires. Nació en Tucumán, Argentina en 1967. A principios de los noventa trabajó en las agencias Tercer Mundo e Infoto, cubriendo noticias del norte argentino para medios y agencias locales e internacionales. Entre 2001 a 2012 fue colaborador para América del Sur del diario Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Becario en dos ocasiones de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Participó en talleres de formación con María Mann, Stephen Ferry, Maggie Steber, Loup Langton, Randy Olson, Melissa
Farlow, Pablo Delano, y Mike Davis, entre otros.
Su trabajo ha sido publicado en National Geographic en español, Newsweek, Etiqueta negra, In Style, Escape, Hecho en Bs.As, Elle y Geo Magazine, Na?National Geographic Traveler, y Lonely Planet. Es fotógrafo y editor de Agencia zur.

Nacido el 25 de julio de 1994 en Monteros, Tucumán, es un artista visual contemporáneo, cuya producción sostenida desde 2017 ha conseguido numerosos premios y menciones. Es Licenciado en Artes por la Universidad Nacional de Tucumán, egresado del Taller C.
Realizó la Diplomatura en Gestión Cultural de la Universidad San Pablo-T, y fue parte del programa de artistas 2021-22 de la Universidad Torcuato Di Tella. Además, se capacitó en clínicas y residencias dentro y fuera del país. Realizo muestras individuales en Tucumán, Buenos Aires y Florida, Estados Unidos. En paralelo, integró diversas exposiciones colectivas en Argentina, Francia, Colombia y Perú. Recibió numerosos premios y menciones entre los que destaca el Premio Braque organizado por la UNTREF, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina.
Desde 2025 es el coordinador de la SAC (sala de arte contemporáneo) Rodolfo Bulacio del Mercado Cultural Municipal de la ciudad de Monteros donde vive y trabaja.

Fotógrafo, docente universitario y codirector de la Bienal Argentina de Fotografía Documental.
Egresado de Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, se formó con referentes como Gabriel Varsanyi, Julio Pantoja y Adrián Pérez. Se desempeña como docente en la Tecnicatura Universitaria en Fotografía de la UNT y formó parte de la Red Nacional de Medios Alternativos de Comunicación a través del periódico Contrapunto, donde desarrolló su labor fotoperiodística.

Su trabajo artístico ha sido reconocido en diversos espacios de exhibición; entre ellos, la obra La bomba de la independencia, obtuvo el tercer premio del 50º Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional de Artes Visuales.

Nacido y residente en Jujuy, es artista visual, docente de la UNJu-FHyCS y practicante de psicoanálisis. Integra y organiza Convergencias, Encuentro Regional de Performance en el NOA. Ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes en 2015, 2017 y 2022, y fue jurado de selección del Premio Itaú de Artes Visuales (2021/2022). Actualmente participa del Proyecto PAC Virtual y en 2025 realizó el programa de formación en fotografía del MEC (Museo de los Cerros). En 2022 obtuvo la beca única para un artista argentino de la Fundación Santander, en el marco de Proyecto Imaginario Latinoamérica. Su obra recibió numerosos premios y menciones, entre ellos primeros premios en los Salones de Artes Visuales de Jujuy en Dibujo (2024), Fotografía (2023) e Instalación y Medios Alternativos (2022), además de reconocimientos nacionales. Participó en residencias artísticas en Argentina, Alemania y espacios de intercambio andino.

Ana Longoni es escritora, Investigadora Principal del CONICET y profesora de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires y otras universidades. Doctora en Artes (UBA), investiga los cruces entre arte y política en Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.
Autora de numerosos libros, entre ellos Del Di Tella a Tucumán Arde (con Mariano Mestman), Traiciones, El Siluetazo (con Gustavo Bruzzone), Vanguardia y revolución, Tercer oído y Parir/Partir. Ha escrito obras teatrales y curado numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Desde 2007 impulsa la Red Conceptualismos del Sur. Fue vicerrectora de Investigación y Posgrado de la Universidad de las Artes de Guayaquil y directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía de Madrid (2018-2021).
Es, además, activista transfeminista e integrante del colectivo CRI (Comité Revolución Imaginaria), parte de la Columna Mostri, que se moviliza contra el avance del fascismo en Argentina.

Ana Sabiá es artista visual, investigadora y docente de fotografía. Doctora en Artes Visuales (UDESC), magíster en Psicología Social (UFSC) y licenciada en Educación Artística (FAAP), desarrolla investigaciones y prácticas fotográficas centradas en el cuerpo, el surrealismo y la autorrepresentación, abordando feminismos, identidades, poesía, literatura, psicoanálisis y autobiografía. Dicta cursos y talleres de fotografía y arte contemporáneo en universidades y plataformas virtuales de Brasil. Entre 2022 y 2024 fue docente de fotografía en la UDESC. Su obra ha sido exhibida en Brasil, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra y México, y forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas la BnF. En 2023 recibió el Premio al Mérito Cultural SC. Es autora de diversos libros de artista, entre ellos "Do porão ao sótão" y "Jogo de Paciência", ambos premiados y finalistas de importantes festivales. En 2024 obtuvo el segundo lugar del Premio Conrado Wessel y el Premio Funarte Marc Ferrez de Fotografía. En 2025 presentó "Madonnas e Fridas", proyecto colectivo sobre maternidad y fotografía.

Aníbal Rubén Mangoni (General Roca, Río Negro, 1976) es fotógrafo, docente, curador, editor y gestor cultural. Radicado en Córdoba desde 2001, desarrolla proyectos vinculados a la fotografía contemporánea, la producción editorial y la construcción de redes culturales en Latinoamérica. Es creador y director del Centro de Estudios Fotográficos (CEF), fundado en 2001, desde donde impulsa programas formativos, proyectos curatoriales, publicaciones, festivales y espacios de intercambio en torno a la imagen y las prácticas editoriales. Dirige el Festival de Fotografía Impresa (FFI), encuentro itinerante dedicado a la producción y circulación de publicaciones fotográficas, con más de 25 ediciones en Argentina, Perú y México. También dirige Infinito Blanco Ediciones, proyecto editorial centrado en publicaciones colectivas y prácticas colaborativas latinoamericanas. Ha desarrollado proyectos de producción y curaduría en museos, centros culturales y espacios independientes de la región, y participa como docente, revisor de portfolios y productor de contenidos en festivales y encuentros de fotografía contemporánea.

Ataúlfo Pérez Aznar nació en La Plata en 1955 y es una de las figuras fundamentales de la fotografía argentina contemporánea. Fotógrafo, curador, editor y gestor cultural, tuvo un rol decisivo en la consolidación de la fotografía de autor en Argentina. Estudió Geografía, Historia y Antropología Cultural en la Universidad Nacional de La Plata, formación que influyó en su mirada documental y social.
En 1980 fundó la Fotogalería Omega, considerada la primera galería especializada en fotografía del país y pionera en América Latina. Más tarde creó el Centro de Fotografía Contemporánea, desde donde impulsó exposiciones, publicaciones, talleres y proyectos de preservación de archivos fotográficos.
Su obra aborda la vida cotidiana, los paisajes urbanos y las tensiones sociales argentinas desde una mirada humanista y crítica. Ha expuesto en Argentina y el exterior y es reconocido como referente de varias generaciones de fotógrafos latinoamericanos.

Tucumano, nacido en 1982. En 1999 se recibió en la Escuela de Bellas Artes. Y en 2004 realizó un taller de Técnica fotográfica y comenzó a trabajar de forma independiente.
De 2005 a 2011 trabajó en Agencia Infoto, cubriendo noticias de actualidad en todo el norte argentino. En 2011 ganó el 2º premio en la categoría “Noticias Ensayo” y el 3º en la categoría “Retratos” del concurso Pictures of the Year (POY) Latinoamérica. El mismo año se le otorgó una beca para participar del Foundry Photojournalism Workshop.
En 2013 fue becario de la Fundación GABO en Colombia. En 2014 fue nominado para participar del Joop Swart Masterclass de World Press Photo. A lo largo del tiempo, su trabajo ha sido publicado en medios nacionales e internacionales.
Desde 2013 es editor y fotógrafo en Agencia zur.

Celina de la Rosa es periodista feminista. Realiza colaboraciones en medios digitales, radios y canales de streaming: La Nota Tucumán, Ruda GT, El Grito del Sur, Tiempo Argentino, Ahora Nosotras (Radio Punto Cero). Forma parte de la Red de Periodistas de Argentina en Red Por una Comunicación No Sexista.
Hace más 10 años, en la provincia de Tucumán, comenzó a trabajar en diferentes sectores de la comunicación: agencias de noticias, consultoras de comunicación empresarial y política, productoras audiovisuales, etc. Además fue cofundadora de proyectos de comunicación alternativa Contrapunto, Agencia de Prensa Alternativa.

Chelco Rezzano es fotógrafo y Licenciado Física, trabaja en la fototeca de la Universidad Nacional de San Luis. Además, es coordinador de la carrera de Fotografía del Departamento de Física en la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas y Naturales.
Fue uno de los impulsores de "Miradas", un ciclo audiovisual producido por la señal UNSL TV dedicado a difundir la vida y obra de grandes maestros de la fotografía en América Latina. Integra comités y jurados de selección en encuentros nacionales de fotografía, como la Asociación Visuales de San Luis.

María Claudia Pantoja es historiadora, profesora de la Maestría en Estudios sobre Imagen y Archivos Fotográficos de la Escuela de Arte y Patrimonio (EAyP) de la UNSAM y coordinadora del Archivo Histórico de la Cancillería Argentina. Su tesis para la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Escuela IDAES dio origen a su libro Monstruos de papel. Fotografía, medicina y cultura impresa en la Argentina (1870-1915), último título de la Colección Artes de UNSAM Edita.

Doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora Adjunta CONICET/Argentina. Coordinadora del Area de Estudios sobre Fotografía y del Programa de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Profesora Titular de la materia Didáctica Especial y Residencia Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Co-directora del Grupo de Estudios sobre Arte, Cultura y Política, Instituto de Investigaciones Gino Germani, UBA. Ha publicado el libro El fotoperiodismo en Argentina. De Siete Días Ilustrados (1965) a la Agencia Sigla (1975), ediciones Artexarte, 2020 y artículos académicos en diversas revistas nacionales e internacionales. Directora del Proyecto Ubacyt “La fotografía y las ciencias sociales y humanas en la Argentina (1950-2020): Prácticas, métodos, objetos de estudios y formación académica”.

Daphne Carlos (Lima, Perú) es fotógrafa, artista visual, docente y gestora cultural. Es fundadora y directora de Fuera de Foco, escuela de fotografía con más de 13 años de trayectoria dedicada a la formación y experimentación visual. Su práctica artística explora el cuerpo como territorio de memoria, huella e identidad, mediante procesos que articulan fotografía, videoarte y performance. Como gestora cultural, organiza eventos y experiencias vinculados a la fotografía y las artes visuales, mientras que su labor docente promueve la experimentación y la exploración personal.
Ha participado en exposiciones colectivas en Lima, Chile y Argentina, y ha presentado la performance "Un cuerpo un ser" en diversos países de Latinoamérica y Europa. En 2025 obtuvo la beca para el Máster PHotoESPAÑA (2025–2026). Es egresada del Centro de la Imagen y de la Universidad San Martín de Porres en Ciencias de la Comunicación, y ha realizado estudios en fotografía contemporánea, antropología y fotografía.

David Pujadó es curador y director de festivales, residente en Belgrado y nacido en Barcelona.

Desde 2014, a través de Бартелона koncept, ha desarrollado una plataforma independiente dedicada a la fotografía contemporánea, con más de 90 exposiciones producidas. En 2015, fundó Belgrade Photo Month, que se ha convertido en uno de los eventos más importantes de la región, concebido como un espacio para reunir voces artísticas audaces, diálogo crítico y proyección internacional. Esta visión se expandió posteriormente con la Semana del Libro BPM y el Festival de Cine Catalán en Belgrado y Sarajevo, iniciativas creadas como puentes culturales entre territorios, instituciones y comunidades artísticas.

Su práctica curatorial se basa en la colaboración como principio estructural, más que como una simple postura. Le interesan especialmente los artistas que asumen riesgos, que cuestionan la forma, la narrativa y el contexto, y que comprenden que un proyecto fotográfico no es una colección de imágenes, sino una declaración coherente.

Buenos Aires, 1975. Es fotógrafo, docente e investigador. Diplôme de l'École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (Francia), Máster de Fotografía Concepto y creación de EFTI (España) y Licenciado en Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba. Sus últimos trabajos giran en torno a cómo la fotografía, en tanto dispositivo para restituir lo real, interviene en los litigios por la memoria histórica. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas. Publicó los libros: Imágenes insurgentes (2015), El registro bruto (2017) y Cámara seca (2024).

Diegx Argote (ella/elle)
Pudahuel, Santiago, Chile, 1991
Fotógrafe y artista visual seropositive. Fue docente del Instituto de Arte y Comunicación Arcos, Chile. Docente del taller de artes del programa 4 a 7 del Servicio Nacional de la Mujer y Equidad de Género (SernamEG) dirigido a niñas, niñes y niños del Colegio Albert Einstein de la comuna de Pudahuel, Santiago, Chile. Apela a las memorias y corporalidades disidentes latinoamericanas, periféricas y transfeminista. Plantea como punto de partida una cavilación critica, política, memorística y afectiva tanto de biografías como la autobiografía. Su obra se inscribe principalmente en la fotografía, expandiéndose hacia la escritura, la performance, la instalación y el video, con el propósito de indagar en las aproximaciones y discrepancias que emergen en relación con la otredad. Su obra se ha exhibido de manera colectiva e individual en diversos espacios culturales tanto en Chile como en el extranjero.
También se dedica al registro de obras, curadurías, y, asimismo, a redactar textos para exposiciones y presentaciones de diversos artistas.

Emilio Nasser es fotógrafo y vive entre Suiza y Argentina, a veces se define como un “cocinero de imágenes”. Entrelaza relatos locales y tradiciones orales mediante procesos colaborativos y transmediales. Sus proyectos construyen contranarrativas que reinterpretan mitos y memorias a través de formas documentales alternativas, explorando los vínculos entre comunidad, memoria e imaginación y el poder transformador de las historias compartidas.
Formado en fotografía y cine, desarrolla una práctica centrada en la imagen, con cruces hacia la cocina como espacio de investigación y circulación de relatos. Su producción abarca libros, exposiciones y proyectos audiovisuales. Es coeditor de Brote, fanzine y plataforma colaborativa dedicada a la gastronomía y la narración visual.
Su trabajo ha recibido apoyo de Pro Helvetia, Aargauer Kuratorium, el Archive of Documentary Arts de la Universidad de Duke y el Fondo Nacional de las Artes de Argentina, y ha sido exhibido internacionalmente en espacios, festivales y plataformas de distintos continentes.

Lic. en Comunicación por la UBA; Directora de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT; docente de Comunicación Radiofónica y Comunicación Alternativa. Coordinadora de la Agencia de noticias sobre infancias ANITA y de la radio comunitaria FM Raco.

Fotoperiodista y realizador audiovisual orientado a la documentación de la represión policial y el conflicto urbano. Formado en la UNLA y ARGRA Escuela. Militante antirepresivo e integrante del archivo AHORA y el Mapa de la Policía.

Es fotógrafo, artista visual y docente en Manifiesto Alegría Taller de Experimentación Fotográfica y en la Licenciatura en Comunicación Social de la U.N.C. Su práctica utiliza fotografías, proyecciones, instalaciones, dibujos y objetos para explorar la construcción y recuperación de memorias.
En su obra más reconocida, "Apareciendo", interviene paisajes urbanos y naturales mediante proyecciones lumínicas de fotografías que evocan presencias del pasado y recuperan memorias personales y colectivas. El proyecto, realizado en ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay y México, aborda historias olvidadas o silenciadas por la violencia. Ha recibido premios y becas, y su obra integra colecciones públicas y privadas.
Es autor de "Latir y revelar: fotografía, arte y memoria" (Lote 11 Ediciones, 2023), publicación que reúne sus trabajos vinculados a la memoria. Su obra ha sido también objeto de diversas investigaciones y publicaciones académicas de la región.

Gabriel Varsanyi (Concepción, Tucuman, 1966) es fotógrafo, docente universitario y
graduado en arquitectura. Desde hace más de cuatro décadas piensa con imágenes y sobre
las imágenes. Aunque su trayectoria se desarrolló principalmente en el campo de la
fotografía, su trabajo reciente explora las tensiones entre percepción y representación,
tiempo e imagen, y los procesos de construcción de sentido.

Nacida en Córdoba, Argentina, en 1989, inició su formación en fotografía en la ABAF (Associação Brasileira de Arte Fotográfica) en 2009. Entre 2009 y 2012 se desempeñó en producción audiovisual publicitaria y, desde 2013, profundizó su formación en fotoperiodismo en la Escuela de Fotografía El Germinador. Estudió Cine y TV en la UNC y realizó diversos talleres y residencias sobre escritura de proyectos artísticos, puesta en escena, curaduría, conceptualización y relato poético-fotográfico. En 2018 desarrolló el proyecto documental “Pulpería” y en 2020 participó del taller “Manifiesto Alegría”. Su obra ha integrado numerosas muestras y festivales en Córdoba y otras localidades, entre ellas América Latina a Cielo Abierto, Noche de los Museos y Mujeres Creadoras. En 2023 fue curadora de “Retrospectiva” y participó en la curaduría de “Olhares”, ambas vinculadas a la fotografía.

Héctor Puchi Vázquez fue un “fotoperonista” –como se autodefine– y trabajó como reportero gráfico de varios medios impresos durante los años 70, como el diario Noticias y las revistas El Descamisado, La Causa Peronista, El Peronista e Información, entre otros. Junto con su colega Osvaldo Jauretche, logró preservar una importantísima colección de imágenes de la década de los 70.
Estas fotografías permanecieron ocultas en el vagón de correos de un tren que, durante la dictadura, unía las ciudades de Buenos Aires y Tucumán. De esta forma, viajaron de un lado a otro cientos de veces en una bolsa escondida, hasta que pudieron ser resguardadas en otros lugares. Esta es una de las donaciones más recientes al archivo.

Javier Gramuglia es fotógrafo, retocador digital y docente universitario, con una formación multidisciplinaria. Sus trabajos abordan temáticas de arte, política y derechos humanos. Sus fotografías han sido exhibidas en muestras individuales, colectivas y en diferentes festivales de fotografía de Latinoamérica. En 2016, una fotografía de su serie La cultura no se achica formó parte de una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2021 autoeditó el fotolibro Clara Mabel, de amplia difusión internacional. Es profesor de la Lic. en Fotografía de la Universidad de San Martín (UNSAM), y dirige 14 toneladas, la editorial de fotolibros que fundó. Como editor, en 2026 publicó el primer título de la editorial: Error 404.

Jazmín Tesone (Buenos Aires, 1972) es fotógrafa, editora y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA. Cuenta con más de 25 años de trayectoria como editora fotográfica en medios gráficos, libros y publicaciones. Fue editora de fotografía del diario Clarín y actualmente integra el colectivo editorial de la revista Crisis, donde es responsable de fotografía. También edita los bookazine de Rolling Stone y publicaciones del CELS. Su trabajo editorial se extiende a la edición de libros fotográficos y proyectos autorales. En el campo de la curaduría, realizó muestras como Desvío, de Rodrigo Abd, para Arthaus, y 100 años de Evita y Lunahur 50 años, junto a María Eugenia Cerutti, para la Universidad Nacional de Hurlingham. Su práctica vincula fotografía, edición y curaduría como formas de construcción y lectura de imágenes.

José Figueroa (Córdoba, Argentina, 1973) es un fotógrafo argentino.
Realizó estudios de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo entre 1991 y 1992, y trabajó como fotógrafo de prensa en diversos medios.
En 1996 se trasladó a Bolivia, donde continuó su labor como reportero gráfico y editor. Desde el año 2000 reside en Estocolmo, Suecia, donde se ha desempeñado como fotógrafo de prensa, editor y director de fotografía en documentales y cortometrajes, al tiempo que desarrolla proyectos personales. En 2016 obtuvo el segundo premio
en Årets Bild, otorgado por el Pressfotografernas Klubb, en la categoría Reportaje en Suecia por su trabajo “Kollektivet”.
Ha publicado los libros “Kollektivet” (2017) y “Från Kiruna till Trelleborg”.(2020)
En los últimos años trabaja con una cámara minutera, con la que, aparte de realizar el trabajo clásico de los fotógrafos de plaza, retrata a actores, bailarines y músicos para teatros e instituciones.

Nació en Tucumán en 1976 y es egresado de Fotografía de la Facultad de Artes de la UNT. Amplió su formación en el International Center of Photography de Nueva York y participó en talleres con reconocidos fotógrafos y teóricos como Fred Ritchin, Joseph Rodriguez, Santiago Porter y Julio Pantoja. Obtuvo becas de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, el British Council y el Fondo Nacional de las Artes. Su trabajo en prensa recibió premios ADEPA y reconocimientos de ARGRA, y formó parte de libros y exposiciones colectivas. Participó en la Bienal de Fotografía Documental de Tucumán y en festivales internacionales de México y Argentina. Entre 2021 y 2023 obtuvo diversas becas y premios, incluyendo el Tercer Premio del 110 Salón Nacional de Artes Visuales. Sus fotografías integraron muestras como “40 años de Democracia” en Tecnópolis y “Marzo, Mujer, Memoria, Malvinas”. En 2024 expuso en premios nacionales de fotografía contemporánea.

Nace en Buenos Aires, Argentina en 1978, Y descubre la fotografía a los 14 años en un taller de fotografía durante el colegio secundario.
Años más tarde egresa como Diseñador Gráfico en la Universidad de Bs.As, mientras paralelamente desarrolla actividades en torno a la fotografía. Ha publicado sus trabajos en medios locales e internacionales.
Desde 2005, fortalece su vínculo con la fotografía de conciertos y músicos, destacándose su vínculo con el Indio Solari. Actualmente sigue acompañado a Los Fundamentalistas, Dancing Mood, Los Gardelitos, Daniel Melingo, Insomnia in The Loop y Don Osvaldo.

Soy fotógrafo, nacido en Tucumán egresado de la UNT. Fotoperiodista desde los 90 radicado en Salta trabajando para varios medios gráficos y agencias. Desde el 2016 con mis intereses cargados en Victoria, una Kombi que convertí en mi casa rodante y laboratorio B/N a la vez. Deteniéndome en lugares donde nunca antes estuve, compartiendo la magia de revelar y fotografiar. Dando talleres de fotografía estenopeica y cianotipo fueron hasta la aparición del COVID la forma de sustentar mi viaje. Desde Nazareno en Salta hasta Lapataia en Tierra del Fuego. Recorrí el Río Negro desde El Cóndor hasta Limay. El Río São Francisco en Piaçabuçu hasta Iquique. Encontrándome y compartiendo con algunos que jamás volveré a ver, nuevos amigos y oficios, sus entornos, conocerlos y retratarlos. Con árboles añosos y paisajes.

María de la Paz Gutiérrez es fotógrafa. Vivió 30 años en Tucumán y actualmente trabaja y reside en Buenos Aires, Argentina.
Se formó en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, y en los talleres de Estética Fotográfica y Edición de Juan Travnik, Carlos Bosch, Valeria Bellusci y Gisela Volá
Expuso su trabajo en Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Paraguay, Chile y Finlandia, individual y colectivamente.
Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales.
En 2024 publica su primer fotolibro “Jardín de invierno / Infancia”, Editorial La Luminosa, Argentina.

La fotografía es su lenguaje al mundo. Exploró los temas que le
circundan comprometiéndose en los ejes sociales contemporáneos.
Fotoperiodista desde 1984 (Reuters, Clarín, NA) y docente en fotografía
documental y de prensa desde 2001 (aRGra escuela y TFDc). Estudió
historia en UNdelaR y artes visuales en UNA.
Autor del libro ADN, historias de aparecidos y actualmente trabaja en su
proyecto Argentina, crisis, crisis, crisis... Premiado por POYLatam 2011 y
becario del FNA 1998 y 2021.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Martín Chambi fue un pionero de la fotografía en el Perú y el primer gran fotógrafo indígena reconocido internacionalmente. De origen quechua, retrató con sensibilidad la vida andina, otorgando dignidad y protagonismo a sus habitantes.
Se formó en Arequipa con el fotógrafo Max T. Vargas y, en 1920, se estableció en Cusco, donde abrió su estudio. Allí documentó la ciudad, sus tradiciones y comunidades, combinando fotografía comercial, documental y artística. Retrató a campesinos, artesanos, comunidades indígenas y miembros de la élite cusqueña.
También fotografió Machu Picchu, contribuyendo a difundir su belleza, y registró acontecimientos como el terremoto de 1950 y la llegada de la aviación a Cusco. Su archivo reúne unos 40.000 negativos y su obra, exhibida internacionalmente, lo consolidó como una figura fundamental de la fotografía peruana y un referente de la identidad cultural andina.

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UNT. Comunicador, periodista y docente de la cátedra de Periodismo y Producción Periodística de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT. Becario de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI). Actualmente hace periodismo en el medio digital alternativo Meta Crisis.

Maximiliano Caram (Tucumán, Argentina, 1987) es un artista plástico, museógrafo y diseñador de iluminación especializado en el diseño y montaje de exposiciones. Cuenta con formación en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Museografía y Diseño de Exposiciones por NODE Center for curatorial studies, Berlín (2018) e iluminación escénica por Luminar (2020)
Con una sólida trayectoria en el sector museográfico, ha liderado proyectos de gran relevancia, destacando su labor de diseño y dirección de montaje en la Casa Histórica Museo Nacional de la Independencia (2022), el Museo Jallpha Kalchaki (Salta-2025), la curaduría y diseño en la XI Bienal Argentina de Fotografía Documental (2024), y la coordinación y montaje en múltiples ediciones de la Bienal Sur.

Es comunicadora feminista y activista, con más de una década de experiencia en derechos LGBTIQ+ y medios de comunicación digitales. Su trabajo está impulsado por el compromiso con la diversidad de voces en los medios de comunicación y la sostenibilidad de proyectos.

Como fundadora y coordinadora de La Nota Tucumán, un medio de comunicación enfocado en temas de género, lidera equipos en la creación de contenido, comunicación estratégica y redes sociales. También colabora con Wikimedia Argentina, facilitando iniciativas que conectan Wikimedia con comunidades locales y apoyando la visibilidad de narrativas LGBTIQ+ en espacios digitales.

Tiene experiencia en la coordinación de proyectos de medios, especialmente aquellos que fomentan una representación inclusiva, y posee una sólida base en estrategias de comunicación para la justicia social.

Nicolás Pousthomis (Buenos Aires, 1975) es fotógrafo documental y editor. Cofundador de Cooperativa Sub, desde su regreso a Argentina en 1996 documentó las transformaciones sociales del país, incluyendo movimientos populares, fábricas recuperadas y asambleas barriales durante la crisis de 2001.
Como editor publicó "Diciembre", "Qhapaq Ñan: desandando el camino", junto a Gustavo Santaolalla, y coeditó "Uno a uno" y "Todo y Nada". Desde 2010 ha realizado 29 exposiciones y participado en festivales.
Se formó con Carlos Saldí, Eduardo Gil, Tony Valdez, Nelson Garrido, Mauricio Lima y Mariela Sancari, entre otros. En 2022 obtuvo la Diplomatura en Artes del Libro de la UNA. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Primer Premio Gente de mi Ciudad (2004), el Segundo Premio Fundación Lebensohn (2005), el Primer Premio AACS (2015) y el Primer Premio MEC Museo en los Cerros (2020). Actualmente desarrolla una fotografía sensorial y ambigua, centrada en la memoria emotiva y corporal.

Ramón Teves (Tucumán, 1971). Fotógrafo y artista visual. Profesor Adj. Cátedra Taller
Experimental de Fotografía, en Carrera de LAV de FAUNT, donde se recibió como TUF.
Continuó su formación con destacados referentes en fotografía y artes visuales. Editó su 1er
Foto Libro Topografías Cromáticas. Obtuvó premios y becas de prestigiosas instituciones.

Sebastián Lorenzo Pisarello es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, docente universitario y con una larga trayectoria en el campo de la comunicación alternativa y popular.
Actualmente se desempeña como Director de Prensa y Comunicación del Club A. San Martín (Tucumán), donde lidera la comunicación estratégica, digital y mediática. En el ámbito académico, es Docente en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) en las asignaturas Radio Comunicación y Comunicación Alternativa (Facultad de Filosofía y Letras), está a cargo de la Optativa "Comunicación, Memoria y Derechos Humanos" y ejeerce como Coordinador de Comunicación Institucional en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU-UNT) desde 2023.
Es también Director de Meta Crisis, medio digital alternativo de Tucumán, es uno de los impulsores del Mapa de la Policía de Tucumán y cuenta con una sólida labor vinculada a los Derechos Humanos y la memoria colectiva.

Integrante del colectivo de DDHH Mapa de la Policía, fotógrafo, estudiante de sociología en la UBA y parte del colectivo editorial de la revista Crisis. Desde estos espacios, sostengo una mirada atenta a los derechos humanos, buscando otras posibilidades en la imagen, sobre todo la articulación de la práctica fotográfica con un uso social más allá de los circuitos de producción y circulación habituales.

Nació en Buenos Aires en 1954 y se dedica a la fotografía desde 1980. Fue fundadora y directora de Ediciones Fotográficas Argentina y dirigió la revista Fotomundo entre 1984 y 2012. Editora y curadora de numerosas exposiciones nacionales e internacionales, ha trabajado con destacados fotógrafos y artistas de Argentina y el exterior. Entre sus proyectos curatoriales recientes se encuentran En Pausa, Global Warning y Sobre una Mujer, Sara Facio, fotógrafa argentina y La palabra y la mirada: María Elena Walsh, Sara Facio. Es autora de textos para diversos libros y catálogos y publicó Entre-Vistas, voces de la imagen (2024) y Núcleo de Autores Fotográficos: su legado e influencia en la fotografía argentina (2025). Como periodista, entrevistó a importantes figuras de la fotografía contemporánea. Fue jurado de concursos nacionales e internacionales y del Salón Nacional de Fotografía. Cofundadora de los Encuentros Abiertos, dirigió su festival desde 2010. Ha dictado conferencias y revisado portfolios en destacados festivales de fotografía de América y Europa.

Silvia Spitta es catedrática emérita de literatura y cultura visual hispana y latín en Dartmouth College. Ha colaborado con los archivos de Martín Chambi en el Cusco (2014) el de Baldomero Alejos en Ayacucho (2019) y el de Carlos Ferrand en Lima (2024) aportando a su preservación y difusión a través de exhibiciones en las calles de las ciudades donde trabajaron estos fotógrafos.
Ha publicado sobre la transculturación narrativa en Latinoamérica (Between Two Waters: Narratives of Transculturation in Latin America 1995, 2006;) un estudio sobre la migración de objetos entre las Américas, Europa, y Estados Unidos que subyace la epistemología occidental (Misplaced Objects: Migrating Collections and Recollections in Europe and the Americas 2009), y las ediciones, Más allá de la ciudad letrada: Crónicas y espacios urbanos 2003) y Des/Memorias: Prácticas y discursos mnemónicos en las Américas 2016).
Está escribiendo sobre la trayectoria de la fotógrafa peruana Vera Lentz y su documentación de las décadas de violencia que vivió el Perú entre 1980-2000. También participa en el festival de cine de Berlín entrevistando a cineastas latinoamericanos (Lucrecia Martel, Tatiana Huezo, Tatiana Fuentes, Alejandra Márquez Abella, Anna Muylaert, Irene Gutiérrez, Lola Arias, Juan Pablo Sallato).

Soledad Borches es fotógrafa y licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Su trabajo explora la memoria colectiva e individual, así como problemáticas socioculturales y medioambientales, a través de la fotografía y el trabajo con archivos e imágenes reapropiadas.
Se formó con artistas como Juan Travnik, Valeria Bellusci, Julio Fuks y Gisela Volá, y en 2011 se especializó en retrato y fotografía callejera en el ICP.
Su obra participó en exposiciones y festivales nacionales e internacionales, entre los que sobresalen el 102.º Salón Nacional de Artes Visuales (2013), ICP Concerned (2020) y la Bienal Argentina de Fotografía Documental (2018, 2022, 2024), donde su serie “El principio” recibió una mención en 2022. En 2025, integró la exposición colectiva Corporeidades del festival EOS. Ese mismo año, fue distinguida con una mención otorgada en conjunto por PhotoEspaña y la Fundación Canal. En 2025 publicó su primer fotolibro, “Mañana, otra flor”.

Es artista visual y docente, formada en Dirección de Fotografía en la Universidad del Cine. Brinda talleres de formación y experimentación fotográfica y se desempeña como docente de Iluminación en IUPA y del taller anual de Narrativas en Fotografía en la UNCO. Ha obtenido becas del Fondo Nacional de las Artes (Salto Luz, 2017; Formación, 2021 y 2023), del Ministerio de Cultura de la Nación para participar del Festival de Fotografía de Quito (2023) y del programa Proyecto Imaginario (2024-2025). Fue seleccionado para residencias artísticas en México, Berlín, Argentina y Uruguay, y recibió una mención especial del público en FELIFA 2021. Co-dirigió las residencias Cuerpo y memoria (2025) y Palimpsesto (2026). Participó en exposiciones colectivas en Argentina y Uruguay, y realizó muestras individuales como "Paciencia" (Neuquén, 2017) y "Heimat" (Berlín, 2017; Buenos Aires, 2018).

Theo Maiorana (Colmisho) es un trabajador sexual y artista travesti de 27 años nacido en Quilmes, Buenos Aires, cuya práctica se desarrolla desde una experiencia nómade. Se formó en IMDAFTA y en la EAF (Buenos Aires).
Su obra explora las experiencias e intimidades de la vida cuir, poniendo el foco en sus contradicciones, sus formas de goce, encuentro y resistencia. A través de la fotografía, Theo registra historias que narran celebración, vulnerabilidad, nostalgia, ira y deseo. Los altos y bajos que nos propone la vida.
Actualmente desarrolla un Archivo Erótico, proyecto de registro y memoria que reúne retratos de personas a lo ancho y largo del Abya Yala. El archivo propone construir una memoria colectiva, poniendo en circulación historias, identidades y placeres que históricamente han quedado fuera de los registros hegemónicos.

Fotógrafa y licenciada en Crítica de Artes (U.N.A) colabora de manera permanente como fotógrafa en el diario Página 12.
Realizó un posgrado en fotografía y Cs. Sociales (UBA).
Actualmente cursa la Maestría en Curaduría en Artes Visuales (UNTREF).
Se desempeña como docente de fotoperiodismo y de fotografía creativa en nivel terciario y universitario en diversas instituciones. Sus fotografías se expusieron en muestras individuales y colectivas en museos y galerías del país.
En el año 2014 en la Bienal argentina de fotografía documental su portfolio fue premiado con una muestra individual expuesta en la Bienal del año 2016 en el Centro Cultural Virla.

Vive y trabaja en Buenos Aires. Es diseñadora gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires (UBA), autora y artista visual, especializada en diseño editorial. Su trabajo articula activismo, fotografía y arte como herramientas de transformación social.
Desde hace 30 años trabaja de manera independiente para medios de prensa, instituciones, colectivos y artistas locales e internacionales. Ha brindado charlas y talleres en universidades, escuelas y plataformas, y sus trabajos han sido expuestos y publicados en festivales, galerías, museos y revistas especializadas.
Es autora de los fotolibros No somos lo que te esperas (coautoría y coedición, 2018) y La niña pez (Ed. La Luminosa, 2025). Este último fue declarado de interés por la Legislatura porteña y obtuvo el Primer Premio del Festival Zum, además de una Mención Honrosa en StgoFoto y ser finalista de Arles Les Rencontres de la Photographie (Francia). En 2026 fue exhibido en festivales de Atenas y Ostuni, Italia.

Nació en Tucumán en 1979. Es Licenciada en Artes (UNSAM), Profesora de Artes Visuales (EBA) y Técnica Universitaria en Fotografía (FAUNT). Su formación incluye el Taller C de FAUNT y seminarios y talleres con Pablo Sinaí, Soledad Sánchez Goldar, Andrés Labaké, Marisa Rossini y Eduardo Gil, entre otros.
Obtuvo la Beca de Formación del FNA (2021) y del Ente de Cultura de Tucumán (2023), además de los premios Synergia (2023), Mutua (2021) e Incentivo a la Producción de Artistas Tucumanos (2020). Participó en el Premio Itaú, la Bienal Argentina de Fotografía Documental y diversos salones nacionales y regionales.
Desarrolla una activa trayectoria expositiva individual y colectiva, con muestras como "Inspirar/expirar" y "Supervivencias" (Fulana Galería, 2023), "Los trabajos y los días" (Yu&Va Galería, 2023), "Estigmas" (Consultorio, 2022) y "Lluvia negra" (Macova, 2021).

Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), fotógrafa, editora y docente. Trabaja como fotoperiodista y editora desde 2005. Integró los equipos de Télam (2021-2025), AFV (2014-2021) y Diario Perfil, y colaboró con diversos medios nacionales e internacionales. Desde 2014 es editora y docente de fotoperiodismo en ANCCOM (UBA) y, desde 2019, integra el equipo docente del Programa de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales de la UBA y su Área de Estudios sobre Fotografía. En 2026 coeditó "Miradas que revelan. 10 años de fotoperiodismo en ANCCOM". En 2013 publicó "La Traza. La casa y sus formas imaginarias en la autopista que nunca existió", ganador del Primer Premio de ese año. Su obra fue exhibida en numerosas ediciones de la Muestra de Fotoperiodismo Argentino de ARGRA, así como en museos, centros culturales e instituciones nacionales, y forma parte de diversas publicaciones sobre fotoperiodismo, memoria y territorio.