TALLERES
EL USO DE LA FOTOGRAFÍA DE ARCHIVO EN EL PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN
Sibila Camps

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En los medios gráficos y electrónicos, la fotografía es mucho más que el acompañamiento, la ilustración o la decoración del texto. Brinda información por sí misma, sobre el hecho del cual trata la nota; sobre el contexto de ese hecho o de la persona o personas que son motivo de la nota; sobre sus relaciones, su conducta y su forma de vida. La otra función esencial de la fotografía periodística es la de constituirse en una prueba, que muchas veces tiene incluso valor judicial. En ambos casos se trata de documentos, lo que hace a la fotografía periodística especialmente valiosa como fuente para el periodismo de investigación.

Días y horarios: Lunes 6 y martes 7 de octubre, de 09 a 13 hs.

Costo: $400

Como pagar

Cupo: 30 personas

Lugar: aula del 1er piso del Centro Cultural E. F. Virla de la U.N.T., calle 25 de mayo 265.

Más info e inscripciones: talleres@fotobienal.com.ar

Sobre Sibila Camps

Nació en Buenos Aires en 1951. Es profesora para la enseñanza secundaria y especializada en Literatura y Lenguas Modernas (UBA, 1976).

Inició su carrera periodística en el diario La Opinión (1977).Colaboró en las revistas V.S.D. (Viernes-Sábado-Domingo), Vigencia, Plural y Búsqueda. Trabajó en Humor, en Salimos, en la revista del diario La Nación y en la agencia noticiosa ANSA.

En 1983 ingresó al diario Clarín, donde trabajó hasta 2013 como redactora full time en la sección Información General - Sociedad, con aportes en otras secciones. Ha desarrollado especialmente la cobertura de desastres y emergencias y notas sobre salud, medio ambiente, comunidades indígenas, problemática social y cultura. Varios de esos trabajos han merecido premios y distinciones, como las otorgadas por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA) y la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP).

Ha escrito y publicado varios libros: Así se hace periodismo. Manual práctico del periodista gráfico y Periodismo sobre catástrofes. Cómo cubrir catástrofes, emergencias y accidentes en medios de trasporte; la biografía de investigación periodística Ladran, Chacho, sobre el líder político Carlos "Chacho" Álvarez; el ensayo Justicia y televisión. La sociedad dicta sentencia; El sheriff. Vida y leyenda del Malevo Ferreyra; La red. La trama oculta del caso Marita Verón; etc.

Desde fines de 2008 integra la red PAR (Periodistas de Argentina en Red – por una comunicación no sexista). A partir de 1994 inició una tarea docente en el periodismo. Ha dictado cursos y seminarios en universidades y diarios de la Argentina, Perú, México, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Honduras, Nicaragua, Guatemala y Estados Unidos.

MIRAR EL ALBUM. TALLER DE FOTOGRAFIAS Y MEMORIAS FAMILIARES
Agustina Triquell
El taller partirá del análisis en profundidad de (y de la fascinación por) una práctica específica: la fotografía familiar. Esto permitirá generar un territorio para la creación y la indagación de las historias personales, autobiográficas y genealógicas a partir de las fotos familiares que habitan nuestros álbumes.

Días y horarios: Domingo 5 de octubre de 17 a 20 hs.; lunes 6 y martes 7 de octubre de 14,30 a 18,30 hs.

Participantes: Fotógrafos, fotógrafas y todo aquel interesado en mirar (y hacer algo con) fotografías de su archivo familiar.

Costo: $400

Como pagar

Cupo: 15 personas

Lugar: aula del 1er piso del Centro Cultural E. F. Virla de la U.N.T., calle 25 de mayo 265

Más info e inscripciones: talleres@fotobienal.com.ar


Sobre Agustina Triquell

Nació en Córdoba, en 1983. Es fotógrafa (EAF), Comunicadora Social (UNC) y Doctora en Ciencias Sociales.

Participó de distintos espacios de formación/reflexión en relación a la fotografía, las artes visuales y los estudios de comunicación: el taller de José́ Pizarro, el de Carina Cagnolo, Gabriel Orge y Rodrigo Fierro en Córdoba, el taller de Juan Travnik, Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno en Buenos Aires.

Recibió la beca de creación para artistas del interior del Fondo Nacional de las Artes, el Primer Premio Estimulo a la Fotografía Contemporánea “Francisco Ayerza” y el Primer Premio Metrovías de Fotografía Argentina Contemporánea. Formó parte de la beca LIPAC (Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas) del Centro Cultural Ricardo Rojas (2010). Participó de la beca para artistas del FNA– Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2013).

Trabajó en proyectos colectivos como Manifiesto Alegría(2006-2009) y Ronda (2010-2013). Desde 2004 dicta talleres en diferentes contextos. Coordina un grupo de estudios y lecturas sobre imágenes mecánicas (cine y fotografía) junto a Sebastián Russo. Forma parte de la residencia nómade Nido Errante. Vive y trabaja en Buenos Aires.

TALLER DE TÉCNICAS FOTOGRAFICAS ANCIANAS (GOMA BICROMATADA, CIANOTIPO Y KALLOTIPO)
C. Darío Albornoz
Materiales: Serán provistos por el disertante. Se proveerán negativos de vidrio, pudiéndose utilizar los que traiga el participante. Se pueden utilizar, además, negativos de soporte flexible o producido digitalmente. Lámpara y prensa serán provistos por el disertante.

Días y horarios: Lunes 6 y martes 7 de octubre, de 14 a 18 hs. y miércoles 8 de 9 a 13 hs. (4 horas diarias como mínimo, que pueden extenderse según la cantidad de participantes).

Participantes: Fotógrafos, fotógrafas y todo aquel interesado en investigar y producir fotografías con técnicas antiguas.

Costo: $500 (Incluye químicos y papeles)

Como pagar

Cupo: 15 personas

Lugar: Estudio Luz Mala (Corrientes 1733).

Más info e inscripciones: C. Darío Albornoz, cecaaf@uolsinectis.com.ar - (0381) 423 94 38 / 156 096 778

Sobre C. Darío Albornoz

Nació en Tucumán en 1956. Es fotógrafo científico en el MUNT e ISES/CONICET. Se perfeccionó en conservación de fotografías en el Atelier de Fotografías de París, en el Centro Nacional de Fotografías de la Bois de Saint Cyr y en el Centro Nacional de Cinematografía.

Recuperó importantes archivos y se especializó en procesos antiguos, a los que adoptó para su obra personal, ganando la beca de la Simon Guggenheim Foundation.

Ha ejercido la docencia privada y universitaria en Argentina, además de un taller de Procesos Ancianos y Daguerrotipia en la Escuela de Conservación, Restauración y Museología – ENCRyM de la INAH en México.

Ha realizado exposiciones en Argentina y otros países, siendo publicados sus trabajos en libros y revistas nacionales y extranjeras.

NUEVO PERIODISMO. LA NARRACION EN TIEMPO REAL
RAFAEL VILELA - MÍDIA NINJA
En breve ampliaremos la información sobre el desarrollo y contenidos de este taller.

Días y horarios: Lunes 6 y martes 7 de octubre, de 16 a 20 hs

Costo: $500

Como pagar

Cupo: 15 personas

Lugar: auditorio Paco Urondo de librería El Griego, calle Muñecas 287.

Más info e inscripciones: talleres@fotobienal.com.ar

Sobre Rafael Vilela

Rafael Vilela tiene 25 años. Es fotógrafo y miembro fundador del colectivo Mídia NINJA - Narrativas independientes, Periodismo y Acción. Integrante de “Fora do Eixo”, es uno de lo articuladores en la creación de esta red internacional de fotoperiodismo. En 2011 su serie de retratos “Cabeças-de-Pipa” fue premiada en cuatro categorías en el concurso Prix de La Photographie Paris - Px3. Sus ensayos fueron publicados en decenas de vehículos culturales y activismo, como la revista canadiense Adbusters y en la norteamericana Aperture Magazine. En 2012 documentó la crisis de los Guarani-Kaiowá en el centro.oeste de Brasil y la truculenta operación de desocupación de la comunidad de Pinheirinho. En 2013 fotografíó las manifestaciones de junio en São Paulo, Rio de Janeiro y Belo Horizonte. Fue enviado especial de Ninja a Egipto a cubrir el derrocamiento del presidente Mohamed Morsi. Participó del festival de fotografía Paraty en Foco con una exposición sobre las manifestaciones de junio de 2013. Mídia NINJA es uno de los cinco artistas seleccionados para la muestra Coleccionistas de Fotografía del MAM - SP en 2014 y su obra quedará en el acervo permanente del museo. VER VIDEO

LOS MOTIVOS DEL MOVIL. FOTOGRAFIA 3.0 Y CREACION CON DISPOSITIVOS MOVILES
Francisco Mata Rosas

Contenidos:

  1. Discusión de lecturas, presentación de propuestas teóricas. 
  2. Revisión de autores sobre fotografía 3.o y fotografía con dispositivos móviles. 
  3. Revisión de apps y recursos.
  4. Propuesta de ejercicios (streetphotography y paráfrasis). 
  5. Práctica de campo.
  6. Revisión de resultados y conclusiones.

Días y horarios: Miércoles 8 y jueves 9 de octubre, de 9 a 14 hs.

Participantes: Fotógrafos, fotógrafas y todo aquel interesado en usar su celular o su tablet como una herramienta expresiva.

Costo: $ 500

Como pagar

Cupo: 15 personas

Lugar: aula del 1er piso del Centro Cultural E. F. Virla de la U.N.T., calle 25 de mayo 265

Más info e inscripciones: talleres@fotobienal.com.ar

Sobre Francisco Mata Rosas

Docente investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana de Ciudad de México. Con posgrado en Artes Visuales en la UNAM, pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, desde el año 2000. Ha expuesto 80 individuales en 50 paises entre otros en: Alemania, Argentina, Argelia, Bangladesh, Bosnia, China, Eslovaquia, Etiopia, Francia, Japón, Kenya, Líbano, Libia, Marruecos, Rumania, Rusia, Serbia, Ucrania, y Sudáfrica.

Algunos Premios y distinciones: Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988. Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, París, Francia, 1989. Third Mother Jones Fund for Documentary Photography USA,1993. Residencia Artística en el Museo de Bellas Artes de Orleáns, Francia, 2004. Nominado para el premio Henri Cartier Bresson en Francia, postulado por el Museum of Contemporary Photography de Chicago, Estados Unidos. 2009. Residencia artística en la Universidad Nacional de Bogota, Colombia. 2014. Es autor de 7 libros.

PROYECTOS FOTOGRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS Y NUEVOS FORMATOS EXPOSITIVOS
Claudi Carreras Guillén
El mundo contemporáneo exige que el fotógrafo establezca múltiples vías en sus líneas de trabajo. Cada vez más, la producción fotográfica está vinculada a mayores procesos multidisciplinares, lo que hace imprescindible que el autor sepa trabajar en equipo. Pero el fotógrafo hoy también tiene que saber recorrer los caminos burocráticos y administrativos para conseguir hacer realidad su proyecto. Estas dos cuestiones tan antagónicas entre sí, marcan hoy en día el desarrollo de los procesos creativos y los pasos previos y decisivos a la materialización de una obra y su posterior exhibición. El workshop atenderá a estas dos líneas de trabajo tan distintas y a su vez convergentes para dar viabilidad a un proyecto contemporáneo de fotografía.

Días y horarios: Viernes 10 y sábado 11 de octubre de 9 a 13 hs.

Participantes: Destinado a fotógrafos y gestores culturales con intereses en artes visuales. 

Costo: $500

Como pagar

Cupo: 20 personas

Lugar: auditorio del Centro Cultural E. F. Virla de la U.N.T., calle 25 de mayo 265.

Más info e inscripciones: talleres@fotobienal.com.ar

Sobre Claudi Carreras Guillén

1973, Curador independiente, editor y gestor cultural, Barcelona. Es investigador de fotografía licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 2007 publicó el libro Conversaciones con fotógrafos mexicanos para la editorial Gustavo Gili de Barcelona. Es autor de la serie "Autorretrato de América Latina" publicada en el Magazine del diario La Vanguardia de Barcelona.

Como comisario, ha realizado múltiples exposiciones en España, como Cuba Mía o Estaciones, y también en América Latina, recientemente Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Ibero América de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo - AECID y Casa Amèrica Catalunya que ha visitado 18 países latinoamericanos y España en 29 itinerancias y Resiliencia,exposición del Instituto Cervantes ganadora del Premio El del público El Mundo a la mejor exposición de la edición de PhotoEspaña 2009 inaugurada en Madrid, Chicago, Nueva York, Nueva Delhi, Roma, Estambul, Tetuán, Casablanca, Rabat y Tánger. Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos realizado en Sâo Paulo en el año 2008 y es también Director del proyecto E·CO del Ministerio de Cultura de España; proyecto expositivo que ha generado el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina que tras itinerar por España y Brasil, ha itinerado por varias ciudades de EEUU: Washington, Miami, Chicago, Alburquerque y Ocklahoma y que en la actualidad tiene una nueva edición en la ciudad de Santos. Brasil.

Es asesor y curador del Foro Latinoamericano de Fotografía de Sâo Paulo 2013, y del Festival Paraty em Foco de Rio de Janeiro hasta el año 2014. Curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013 (Museo Quai Branly, Paris) y curador/ editor del proyecto LatinUS una revisión de la fotografía latina en EEUU realizado para Spain USA Foundation en colaboración con la National Portrat Gallery de Washington y el Smithsonian Latino. Es también nominador para Joop Masterclass 2014 en World Press Photo.

Desde inicios de 2012 reside en Brasil coordinando la gestión de nuevos proyectos del Estúdio Madalena, São Paulo, Brasil.

UN RAYO DE LUZ. UNA INTRODUCCION AL CONTROL DE LA ILUMINACION
Guillermo Cantón

El objetivo propuesto es lograr una mejor performance en el manejo del flash (flashes de zapata),  en la iluminación de tomas en general y superar las limitaciones tecnológicas a partir del propio desarrollo: uso del ingenio creativo.
Es un taller con recursos sinérgicos: exposición teórica, ejemplificación práctica, producción, recuperación de los aportes logrados durante el encuentro.
Se explicará y ejemplificará cada elemento de control in-situ, terminando con la producción y reingenieria de la iluminación de una foto determinada.

Días y horarios: Viernes 10 y sábado 11 de octubre de 9 a 13 hs.

Participantes: Destinado a fotógrafos y fotógrafas dispuestos a explorar las posibilidades de la iluminación, con conocimientos básicos de fotografía.

Costo: $400

Como pagar

Cupo: 25 personas

Lugar: aula del 1er piso del Centro Cultural E. F. Virla de la U.N.T., calle 25 de mayo 265.

Más info e inscripciones: talleres@fotobienal.com.ar

Sobre Guillermo Cantón

Guillermo Canton nació en Los Cisnes, un pueblo del sur de la provincia de Córdoba. Se graduó en la escuela de Comunicación de la Universidad Nacional de Rio Cuarto y comenzó su carrera como fotoreportero en la Editorial Abril (Revistas Siete Dias, Claudia, Vivir, Parabrisas, etc) A principio de los 90 comenzó a colaborar en la revista Noticias (Edt. Perfil) donde se desempeñó como editor hasta el 2005. Con posterioridad desarrolló el sitio Camaraonline para la producción y distribución de fotografías de prensa del ámbito empresario e institucional y comenzó a realizar talleres capacitación para ARGRA y de manera independiente. Luego participar de workshop dictado por Dirk Halstead en la Univ. de Texas se volcó a la producción de contenidos audiovisuales, realizando trabajos para Clarín Web entre otros. Desde el 2013 es parte y editor de la revista Contrastes, única publicación en papel de la Argentina dedicada al mundo fotográfico.

¿CÓMO PAGAR?
Los talleres pueden abonarse de las siguientes maneras:

a) Personalmente en Infoto, Muñecas 393, Tucumán, Lunes a Viernes de 10 a 13hs.

b) Depósito o transferencia a:

  • Caja de ahorros en pesos Nº 5-241174-028
  • Citibank
  • CBU: 0167777-10005241174028-2
  • Cuit: 20143593364

Se deberá realizar la inscripción enviando un correo electrónico a: talleres@fotobienal.com.ar con el escaneo (o una foto) del comprobante de pago, sus datos. Los lugares se irán cubriendo por estricto orden de llegada de los correos, de acuerdo a las vacantes disponibles en ese momento, lo que se irá informando al postulante.

Coordinadora: Cecilia Gallardo

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